Lancelot puise dans les traces mnésiques de son corps. Elle remonte à la tradition de la danse moderne, en particulier de la danse d’expression de Mary Wigman, dont elle avait reçu l’enseignement à Berlin dans les années ‘50. Les poses extatiques des corybantes, la conduite tendue et dense des transitions d’une position à l’autre ainsi que l’organisation rythmique et sculpturale du groupe relèvent ainsi de la poïétique et de l’esthétique de la danse moderne. Par la gestion des variations du flux et du rythme, le haut du corps des danseurs cherche à condenser l’énergie, puis à la relâcher pour la retrouver ailleurs. Encore une fois, la subjectivité chorégraphique de Lancelot prend ici le pas sur la reconstitution du passé à partir de ses traces : le corps du chorégraphe devient un corps archive qui filtre le document et sa propre mémoire corporelle au service de l’oeuvre. Les sédiments de la danse d’expression allemande, tout comme ceux des danses de la tradition imprègnent les matières corporelles des interprètes les aidant à franchir la distance creusée par le temps avec le passé.